Un Podcast de Radio France – Épisode 9/20 : « Voir des gens du passé dans le présent »
Épisode 9/20 : « Voir des gens du passé dans le présent »
Dans ce 9e épisode, Dylan se demande ce qu’est l’amour. Tandis que Pierre, avec qui Dylan partageait une chambre à l’internat du lycée, est toujours à Douarnenez, et vit difficilement d’être « celui qui reste » quand tous ses amis sont partis faire leurs études ailleurs.
Six amis qui se sont connus au lycée de Douarnenez (Finistère), s’enregistrent et partagent leurs doutes, leurs interrogations et leurs vulnérabilités dans des messages vocaux. Au fil des 20 épisodes de cette série documentaire, tournée tout au long d’une année, s’exprime leur regard sur le monde. Dylan, Lucas, Pierre, Lulla, Maya et Lola s’adressent à eux-mêmes mais c’est aussi à nous qu’ils parlent et, au travers de leurs notes vocales, c’est toute la révolution de leurs 20 ans qui se donne à entendre.
Dylan : « C’est quoi l’amour ? »
Dylan se réveille en pleine nuit. Il pense à sa copine Violaine avec laquelle il s’est pris la tête. Il évoque une discussion qu’il a eue avec Lucas sur l’amour. Il parle de conflit et d’égo, de l’équilibre à trouver dans la relation qu’il entretient à présent avec la jeune femme : « On tient l’un à l’autre, mais justement pour ça, on n’aime pas voir tel type de comportement de la part de cette personne-là« . Il confie pratiquer des exercices de relaxation et de méditation qui l’aident à retrouver le calme.
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Publié par
MICHEL AKRICH
Je possède un parcours atypique et éclectique à forte inclinaison artistique. Aujourd’hui psychothérapeute à Avignon, la photographie est une passion qui complète parfaitement mon activité psychothérapeutique. Dans les deux cas, mes champs d’explorations sont les émotions. Tout comme pour mes patients, elles influencent ma façon d’être dans le monde et de voir le monde.
Je développe un univers visuel poétique, parfois décalé et onirique très particulier. Je suggère des expériences esthétiques et existentielles avec des images volontairement floues. Ce parti pris oriente mon regard photographique et nourrit bon nombre de mes travaux où je recherche à saisir et à transmettre une atmosphère. J’ai toujours aimé expérimenter, explorer et découvrir de nouveaux sujets que j’aborde avec la même intensité, faisant à chaque fois appel à ma sensibilité ainsi qu’à ma sincérité.
L’image est comme une écriture, mon langage intime. Il est singulier, habité par le rêve, les visions et les envies. Jamais violents, mes clichés invitent à une contemplation et à une interprétation de mon imaginaire. Il me transporte dans une ambiance où fragilité, équilibre précaire, couleurs et mouvements questionnent la relation entre le visible et l’invisible. Grâce à la présence quasiment omniprésente du flou dans mon travail c’est comme un questionnement qui apparaît puis provoque, interroge et qui s’adresse à la capacité de chacun à s’émouvoir et à se laisser surprendre.
Je produis des oeuvres abstraites parce que mon champs d’exploration est alors plus grand, mon imaginaire sans limite, voir même débridé. Détaché peu à peu de la technique, mon geste est plus assuré et spontané. J’explore et je crée à partir d’une émotion. D’ailleurs, je sais que je vais bientôt entreprendre un travail photographique quand je commence à me nourrir frénétiquement de photos, de lectures, de musées, de films. Lors de la fabrication, il faut que je perçoive que je rentre dans des zones nouvelles, que j’ai l’impression d’évoluer et surtout de ne pas me répéter dans mon activité. Regarder et montrer a toujours fait partie de ma démarche.
Enfin, mes expositions se construisent lorsque je visionne mes clichés. À partir des formes et des dominantes de couleurs, émergent des envies qui convergent vers des idées de narrations. Ce qui est important, c’est de m’écouter et alors je suis à chaque fois étonné.
Aujourd’hui, je vois en couleur, j’imagine en couleur, je rêve en couleur. Je pense la photo comme un médium dont le travail se rapproche de celui d’un peintre utilisant des pigments prononcés. Cela se traduit dans mes clichés par la présence de formes énergiques aux tons vifs. Mais pas seulement. J’expérimente de nouveaux territoires et j’explore de nouvelles parties de moi même qui m’entraînent vers un infini de possibilités créatrices, bien loin des photos imaginées lors de mon travail préparatoire et qui interroge mon rapport intime à la vie.
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